Gaspar Noé, Climax. Essere ispirati dalle droghe

Il dialogo qui tradotto e riportato è ciò che rimane di un’intervista “in ciabatte” con il genio della sceneggiatura argentino Gaspar Noé. Sigaretta e birra alla mano, Noé racconta, con estrema lucidità e tagliente ironia, il suo percorso cinematografico, e di come esso sia giunto, tra ispirazioni lisergiche e visioni infernali, al suo ultimo capolavoro, Climax.

Intervista a cura di Eric Kohn originariamente apparsa l’1 marzo 2019 su IndieWire: https://www.indiewire.com/2019/03/gaspar-noe-interview-climax-netflix-1202048144/

A cura e traduzione di Giacomo Berengo

In "Climax" di Gaspar Noé, una troupe di ballo si riunisce in un edificio remoto per esercitarsi con le proprie mosse, facendo inizialmente sembrare che Noé abbia scelto di creare un’abbagliante ritratto saggistico della forma d’arte della danza. Ma il regista di “Enter the Void” e “Love”, il cui inquietante lavoro di ripresa soggettivo e i cui personaggi stravaganti hanno di volta in volta migliorato la sua influenza da ragazzacci, ha in serbo un'altra storia inquietante. Una volta che i ballerini - tutti professionisti e non attori, a parte l'attrice di “Kingsman” Sofia Boutella - bevono inavvertitamente un punch corretto con l’LSD, il film li proietta in un bad trip.

Spinto da un acrobatico lavoro di ripresa e da una palpitante tavolozza al neon, "Climax" si trasforma in una visione da incubo dell'umanità che collassa su se stessa. Eppure, procedendo vivacemente per 96 minuti, segna l’uscita più seducente della visione turbolenta dell'autore argentino-parigino di 55 anni.

Girato in 15 giorni, poche settimane prima della sua premiere a Cannes, "Climax" ha vinto la sezione Quinzaine des Réalisateurs del festival e ha distribuito negli Stati Uniti con la compagnia A24. Il successo ha messo Noé nella posizione unica di contemplare la sua eredità che si spinge ben oltre i confini e cerca di spiegare come è finito, in ultimo, a realizzare un film accessibile. Alla fine del suo tour promozionale, il loquace regista ha chiamato IndieWire su Skype per discutere della sua ispirazione psichedelica, della strategia di produzione a ruota libera del nuovo film e del suo rapporto con il mondo commerciale.

Eric Kohn: Ciao Gaspar.

Gaspar Noé: Sai cosa? Aspetta un secondo. Non fumo una sigaretta da un'ora, quindi fumerò una sigaretta.

EK: Deve essere bello essere a casa.

GN: Il film è stato proiettato a Cannes ed è già uscito in quasi tutta Europa e in Sud America. Quindi, anche se ho fatto il film molto velocemente - mi ci sono voluti quattro mesi e mezzo dal concepimento all'uscita a Cannes - da maggio viaggio, rispondendo alle stesse domande qua, là, eccetera. Ecco perché non sono riuscito a trovare il tempo per avviare un altro film o una pre-produzione.

EK: Deve sembrare ironico che la tua produzione più veloce abbia assorbito così tanto del tuo tempo.

GN: Penso che la promozione del film mi abbia richiesto due o tre volte il tempo. È sempre divertente viaggiare, essere messi in bei hotel, eccetera. Ma probabilmente a causa della mia età, ora mi piace girare più che promuovere.

EK: Sembravi davvero stordito durante la proiezione della stampa mattutina a Cannes. Ti ho visto in piedi nei corridoi, sorridendo, mentre si svolgeva la proiezione.

GN: La cosa divertente di quella proiezione mattutina è che nessuno sapeva nulla del film. Era la prima volta che riuscivo a mostrare un film a un festival, soprattutto al Festival di Cannes, dove il pubblico e i critici presenti non sapevano nulla del film oltre al titolo. Quando il film è stato selezionato per la Quinzaine des Réalisateurs, hanno chiesto di inserire la sinossi nel catalogo. E ho detto: "Ehi, non voglio che nessuno sappia di cosa parla il film. Quindi metterò solo questa stupida sinossi che dice: ‘La nascita e la morte sono due esperienze straordinarie’ ”. Quindi, quando tu e altre persone siete entrati nel film, oltre a sapere che il film si chiamava "Climax" e che l’ho diretto io, non potevate sapere null’altro. 

Il problema è che quella non-sinossi era uno scherzo - e ora, quando vedo che il mio film è stato venduto in DVD in Francia o altrove, mi accorgo che appare questa stupida sinossi: "Nascita e morte sono due esperienze straordinarie". Era uno scherzo, ma l'hanno tenuto.

EK: Di solito i tuoi film ricevono reazioni opposte, ma "Climax" è stato ben recensito su tutta la linea e funziona davvero bene con tutti i tipi di pubblico. Perché, secondo te?

GN: Penso che probabilmente il film sia più divertente degli altri miei film. "Enter the Void" era probabilmente il più serio, più di "Irreversible" o "Love", che avevano dei lati violenti o inquietanti. "Enter the Void" sembra più serio ed è abbastanza difficile ridere, guardandolo. Ma "Climax" è in parte molto energico e gioioso, e in parte come una visione dell'inferno.

Il modo in cui è ritratto è così estremo che una volta su due quando sono andato in un teatro dove stavano interpretando il film, durante la seconda metà, la gente rideva. Bergman ha realizzato film del genere; Anche Haneke. Sono una persona felice. Quando una persona felice fa un film crudele, diventa divertente.

EK: ”Climax" sembra aprire il tuo stile a più spettatori.

GN: La cosa che ha reso questo film popolare - o meglio, accolto dalla critica - è che i personaggi non sono tormentati. Sono molto positivi, creativi e gioiosi nella prima metà, quindi puoi scegliere quelli che preferisci. Ma non sono identificati come perdenti o mezzi perdenti, come la maggior parte dei personaggi nei miei film precedenti. Con loro, potresti dire che lo stavano facendo nel modo sbagliato. In questo film, vedi 23 personaggi e dici: "Oh, stanno tutti cercando di migliorare le loro vite. Sono dei grandi ballerini. " E sei ipnotizzato dal loro linguaggio del corpo. E poi passiamo alla seconda parte, ovviamente, poiché gli stessi personaggi messi in una situazione stressante possono diventare rettiliani.

Negli altri miei film, c’è un personaggio preciso che seguiamo sempre - come il macellaio in "I Stand Alone" o il giovane spacciatore in "Enter the Void" - e l'intero film è percepito attraverso il loro cervello o attraverso i loro occhi . "Irreversibile" aveva più di un personaggio. "Love" aveva un personaggio principale perché fa la voce fuori campo. Ma in questo caso è un film aperto, un po 'come quel film che mi piace molto di Richard Linklater chiamato "Slacker", in cui passi da un personaggio all'altro ogni cinque, dieci minuti. È più come un ritratto di gruppo e non un ritratto di un personaggio. E così puoi entrare in contatto con chi vuoi.

EK: “Slacker” con l’LSD. Abbiamo uno slogan.

GN: Oppure, immagina se hanno rifatto "Slacker" al Burning Man. A Berlino c'è il club più drogato e decadente in cui sono stato nella mia vita. Si chiama Berghain. La gente va a Berlino solo per andare in quel club. Contiene 5.000 persone alla volta per tre notti di seguito. Non chiudono per tre notti e tutti sono ubriachi, strafatti. Per alcune persone è il paradiso. Per altre persone che non sono preparate, è una specie di inferno. Il mio film è una specie di versione ridotta del Berghain di Berlino.

EK: Hai discusso dell'uso di droghe come ispirazione creativa in passato, specialmente con "Enter the Void", ma questo film sembra più un racconto ammonitore. Come è cambiato negli anni il tuo rapporto con la droga e il cinema?

GN: Ho sempre pensato che sarebbe stato bello fare un film psichedelico come "2001: Odissea nello spazio". Quello è stato davvero il mio primo viaggio psichedelico, quando avevo sei o sette anni. È stato allora che ho detto: "Un giorno, voglio fare un film come '2001'". Non sono mai stato dipendente da nessuna droga a parte lo zucchero quando ero un bambino. Certo, è abbastanza difficile smettere di alcol quando ti piace incontrare amici, bere birra, eccetera. Faccio parte della mia generazione, quindi fumavo erba quando ero adolescente. Non sono mai veramente scappato da nessuna canna che mi è stata data. Quando stavo preparando "Enter the Void", ho pensato: "Come posso raccogliere immagini che mi aiuteranno a creare questo film?"

Kubrick non ha usato LSD o nessun altro psichedelico prima di fare "2001: Odissea nello spazio" perché ha detto che il suo cervello era il suo migliore amico. Anche Douglas Trumbull, che ho incontrato, non faceva uso di droghe psichedeliche. Tuttavia, sono riusciti a creare un incredibile film psichedelico.

D'altra parte, Kenneth Anger ha provato l'LSD quando ha realizzato "Inauguration of the Pleasure Dome". Nel mio caso, ho fatto dell'ayahuasca con un amico, per raccogliere le immagini da inserire nel mio film, ma non stavo promuovendo l'uso di droghe. Possono essere molto rischiose, proprio come l'alcol. In effetti, ho visto molti più danni sociali intorno a me legati all'alcol che alle droghe. La cocaina può probabilmente aiutarti a rimanere sveglio una notte.

Alle feste, alcune persone pensano di uscire allo scoperto perché hanno fatto una linea di coca. Ma poi, quando le persone si trasformano in cocainomani psicotici che si comportano come animali e tremano, allora diventa stupido. L'alcol può renderti molto stupido. Le droghe chimiche possono trasformarti in un mostro. Ma va tutto bene finché si sta nelle microdosi. Mentre ti parlo, fumo una sigaretta e ho una birra tra le mani.